宜兴谢曼伦紫砂壶工作室-谢曼伦资料|谢曼伦联系方式|谢曼伦紫砂|紫砂壶名家|淘壶人

　　谢曼伦，女，研究员级高级工艺美术师（江苏省轻工厅评定），江苏省工艺美术大师，江苏省工艺美术名人，师承一代宗师朱可心。2015年10月被授予"中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖"。1942年生于安徽芜湖，现为中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。
　　谢曼伦是紫砂花塑器泰斗朱可心的得意弟子。她进入宜兴紫砂厂的时候刚17岁，朱可心在艺德方面、做人方面的严谨态度从一开始就影响着她，而且蒋蓉和顾景舟也经常会对谢曼伦进行专门的辅导，她的艺术功底因此扎实而广博。在同一批入厂的学员当中，谢曼伦属于肯钻研，而且心灵手巧的一类，她总是跳级，当别人还在做二年级的活儿时，她已"翻手"去做三年级的活儿了。在朱可心身边待了一年零十一个月后，表现优异的谢曼伦到紫砂九厂做了小辅导。
　　谢曼伦与师傅朱可心一样，主要作品是花塑器，在花塑器当中，她又尤其喜欢以竹为题材的作品创作和制作。这与她的性格有很大关系，被人称为有男儿气魄的谢曼伦坦言自己喜欢挺拔、刚劲的竹子，不喜欢缠绵的个性。

　　花塑器与光素器最大的不同在于，花塑器有着与生俱来的"仿生"特性。肖形状物、形态逼真，是每一件花塑器最基本的要求。而谢曼伦却认为，要做好一件花塑器，不光是要形似，更重要的是神似，比如松、竹、梅就不光是把功力体现在花瓣、梅桩的形态逼真上，还要把那种高洁的气质体现出来。
　　为了把作品做得活灵活现，谢曼伦经常去观察竹子一年四季的不同形态，等到下手做壶的时候，英姿飒爽的竹姿自然而然地就反映到了作品当中。古人用"胸有成竹"来形容文同画竹，谢曼伦做竹器也一样做到了"胸有成竹"。
　　因为花塑器象形自然生态，许多题材都从生活当中提炼出来，所以谢曼伦对于生活总保持着一双善于观察和发现的眼睛。她的代表作"大桑宝"壶就是原汁原味生活的再现。桑叶的筋纹线条、蚕宝宝的每个动态都似"活"的一样，这就是她认真细致地观察、日积月累地积淀收获的成果。惜于2015年10月12日去世。

　　朱可心(1904-1986)出生于宜兴市丁蜀镇。原名开张，学名凯长，后改名"可心"，寓意"虚心者，可师也"，"山中一杯水，可清天地心"之意。宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，著名紫砂七大老艺人之一。
　　14岁时拜汪生义为师，与吴根云结为师友。31年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员，作品"云龙鼎"美国芝加哥博览会"特级优奖"。另一名作《竹节鼎》构思奇特，配色巧妙，做工精细，在上海豫园展出时，被宋庆龄花巨资购下，现藏宋庆龄故居。
　　54年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社，为宜兴紫砂工艺厂创始人之一，56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，名艺人有李芹仙、汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、倪顺生等，这些高徒都已成为紫砂陶艺的栋梁之人。57年参加全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达百余种，分别为国内外各大博物馆，文物馆所收藏。
　　朱可心在上世纪的60年代为徐海东大将设计制作了《万寿壶》，70年代为周恩来总理出访日本制造了《可心梨式》赠日本田中角荣首相，并且设计《常青壶》、《彩碟壶》，现藏于江苏宜兴陶瓷博物馆。毕业于中央美术学院，生前为中国美术家协会江苏分会会员，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、江苏陶瓷协会理事。朱可心首创一种壶式，多种装饰的手法，深受中外人士的欢迎。