周菊英,2020年正高、正高级乡村振兴技艺师、江苏省工艺美术行业协会会员、中国陶瓷行业协会会员、优秀青年陶艺家、无锡市“三.八”红旗手、无锡市妇联优秀执委、宜兴市优秀乡土人才、宜兴市陶都好人、宜兴市优秀共产党员、宜兴市优秀社会妈妈、宜兴市“三.八”红旗手工作室、宜兴市新时代文明实践示范户、先进个人。
周菊英1968年生于宜兴,毕业于南京师范大学美术学本科专业,1988年进入宜兴紫砂工艺厂,师从邵毓芬,学习制壶技艺,后又拜中国工艺美术大师吕尧臣,中国陶瓷艺术大师季益顺等名家为师,在他们的悉心指点下,技艺日臻成熟。
江南钟灵毓秀,自古人才辈出,经过她多年的辛勤耕耘,在传统技艺、造型制作等方面渐露头角,于光素器、花器颇有建树,并触尽其结合。在周菊英的手中,一花一叶、一草一木皆有灵,紫砂,便也有了灵魂。她将对生活的热爱悉数展现于紫砂壶上,加上巧思,使其以全新的造型呈现在紫砂壶上。有了形与神的交融,紫砂才真真正正地成为了一门艺术。
2020年,周菊英老师正式升为正高级工艺美术师,经过多年的潜心磨砺,如今周菊英老师终于获得丰收。作为一名前途无量的年轻陶艺家,她的作品在业内外颇获好评,深受壶友的喜爱。
一间屋子,一个人,一张泥凳,一捧五色土,一颗智慧的心,一双灵巧的手,不惊不扰,从容淡定,在紫砂的世界里深耕!
周菊英老师毕业于南京师范大学美术学本科专业,1988年,周菊英进入江苏省宜兴紫砂工艺厂,师从邵毓芬学习制壶,后拜中国工艺美术大师吕尧臣、中国陶瓷艺术大师季益顺为师。在学习的过程中,从拍片到打身筒,再到做壶嘴、壶盖之类的细节,她都能很快地理解贯通。在紫砂厂的这段时间,她练就了扎实的基本功,并吸收众家所长,融会自己对紫砂艺术的领悟,技艺日渐成熟,在传统技艺、造型制作等方面渐露头角,逐渐形成了个人的独特风格。
她的师父国大师吕尧臣曾说“她的壶,是融入自己的思考、自己的感受,将传统文化充分地吸收,再吐故纳新。”不错的,哪怕是一把仿古壶,她也可以做出不凡来,因为周菊英的制作是建立在对紫砂艺术的充分理解之上的。
国大师季益顺赞许道:“我对周菊英抱有很大的希望,她的人品,德艺双馨,手工艺术她精益求精,我们作为师父一辈,看到他们(如此),对紫砂未来抱有很大的希望,青出于蓝而胜于蓝。”
吕尧臣,1941年生于宜兴,中国工艺美术大师、2005年正高,非物质文化遗产项目代表性传承人,随紫砂名家吴云根学艺,四十余年的陶艺生涯,新品层出,风格韵秀而古朴,尤独创之“吕氏绞泥”出神入化,堪称一绝,有“壶艺魔术师”之称,作品与“黄金争价”,屡为“故宫博物院”国务院、“紫光阁”等单位收藏。
作品造型新颖别致,做工细腻严谨,深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹,并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。吕尧臣强于思考,观察敏锐,紫砂制作技巧扎实,在三十多年的创作实践中,形成自己独特的风格,其能于生活中捕捉美的形式,大胆构思尝试,结合紫砂特质加以创作,设计独特出众、奇趣无穷,整体造型比例恰当,意涵深刻隽永,配合独树一帜的制壶手法,散发着强烈的艺术气息,兼具传统基础的深度及现代感,并顾及实用性。
季益顺,1960年生于宜兴,2005年正高,中国工艺美术大师(2018年 第七届)、中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届),1978年进宜兴紫砂工艺厂随著名陶艺家、研究级高级工艺美术师高丽君学艺,他于上世纪90年代就被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一(另有江建翔、陈国良、施小马),是紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。
他继承传统,但不墨守成规,勇于探索,更善于创新,在把握紫砂本质语言的同时,把绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰,自然地形成 “画在壶上、壶在画中”的立体效果,极大地丰富了紫砂壶艺的文化内涵,增强了艺术神韵和张力,他把紫砂艺术融于生活之中,把高雅的艺术有机地与“日用”相结合,让“壶”的品茶功能在艺术氛围中发挥,创立了花素相融、赏用皆美、情趣灵动、风格独特的“季益顺壶艺流派”。
周菊英热衷于发现美,经常在各处收集美丽的花,但并不追求品种和昂贵,一切随遇。在她工作室学习犹如进入了大自然,芬芳美丽的花朵点缀了工作室的每一个角落。
自做壶起,周菊英就十分喜爱做传统器型。石瓢、井栏、掇球、虚扁……她沿着历史的足迹一点一点漫步,继而融入自己的思考、自己的感受,将传统文化充分地吸收,再吐故纳新。
周菊英老师制作每一把壶,都融入了自己的感悟,因此她的作品中,都有着属于她的气韵。
一把紫砂壶,若是有形无神,就只是单纯的模仿,而制壶的人,则赋予紫砂灵魂与性格。周菊英的为人决定了她的壶,简单而大方,优雅而美观。是她的性情纳入其中的缘故,也是她对紫砂和制壶的理解融入了其中的缘故。
周菊英老师对花器,也有着浓厚的兴趣。她用心钻研紫砂花器的制作工艺,创作上她将光、花器的制作相结合,光器素净、线条柔美,有着花器的婉约;花器秀丽,贴塑灵巧,有着光器的淡雅。
周菊英老师创作的紫砂花器作品中,“竹”系列壶尤为经典。“宜烟宜雨又宜风,拂水藏村复间松”,赏她的“竹”系列壶,时而似有古风轻轻徐来,时而又似有君子款款走来。
有诗句“未出土时便有节,及至凌云尚虚心”,便有了她的《凌云壶》;想到竹之高洁与清新,便有了《高竹壶》。她的“竹”壶有时只是壶嘴延伸向壶身几片精心贴塑的竹叶,却总有“一叶显而知全竹”的感觉。
她不仅爱花,而且爱做花器紫砂壶,平日细致的观察用心的体会往往成就了艺术上的精品。周菊英的花器,断不是盲目为之的,她的每一把花器,都有着不同的神韵。无论是竹还是南瓜,这些经典的花器款型,在她手下都有着不同的生长姿态,因而也产生了截然不同的神韵,或是新生、或是苍老。
艺术创新,为周菊英老师的花器赋予生命的活力。她将生活中的意趣融入紫砂壶创作中,她见牡丹盎然绽放,便有了《富贵满堂》;她见小兔灵动可爱,便有了《扬眉吐气》;她见鸳鸯双栖,便有了《和气鸳鸯》……
周菊英老师凭借自身高超的制壶技艺,作品屡获国内外大奖,并被各地博物馆永久收藏。她的人品德艺双馨,艺术精益求精。周菊英的为人决定了她的壶,简单而大方,清爽而美观。是她的性情纳入其中的缘故,也是她对紫砂和制壶的理解融入了其中的缘故。
就是这样浓厚的兴趣和爱好,一直在支持着她坚定地走紫砂路,即使是在1996年后几年的紫砂萧条时期,在许多人开始转而从事其他事业之时,周菊英依旧没有放弃,兴趣在她的血液里扎下了紫砂根。
周菊英制作每一把壶,都融入了自己的感悟,她将对生活的热爱悉数展现于紫砂壶上,加上巧思,使其以全新的造型呈现在紫砂壶上。因此她的作品中,都有着属于她的气韵。
周菊英老师的举止间透溢着江南女子特有的风韵,精致、婉约、优雅,在她的生活和作品里体现得淋漓尽致。她的家庭、朋友圈有一个厚重的艺术文化氛围。
周菊英不仅热爱艺术创作而且热心捐赠参与慈善事业,她的人品德艺双馨,艺术精益求精,在紫砂圈深受大家的敬重。这位娴静淡然的江南女子,与紫砂为伴,静静地做着自己的壶,用紫砂诉说她的心绪……