庄玉林,江苏省工艺美术大师,江苏省陶瓷艺术大师,正高级工艺美术师,师从中国工艺美术大师顾绍培,江苏省陶瓷艺术委员会会员,江苏省工艺美术学会会员,中国工艺美术学会会员,1965年出生于江苏省宜兴市蜀山陶艺世家,从小耳濡目染紫砂陶艺,也赋予了他从事紫砂艺术的悟性与天赋。
1982年庄玉林进入江苏省宜兴紫砂工艺厂,进厂后跟随中国工艺美术大师顾绍培学习紫砂成型技艺,在徒工班三年的时间里,经师父的严格教导与自己的勤奋努力,1986年经过厂里正规专业的考试选拔,庄玉林以徒工班第一名的优秀成绩考入紫砂研究所,继续跟随师父顾绍培深造,1988年参加中央工艺美术学院著名陶瓷艺术设计家张守智和著名艺术家韩美林的培训,学以致用,不断臻进制壶技艺。1991年至1993年期间,担任宜兴紫砂工艺厂艺培中心老师,为培养紫砂事业接班人辛勤耕耘。
进厂的时候,他被分在了顾绍培的门下,接受了相当严格的训练。这个时候,他也发现了自己的天赋。用他自己的话说,就是“学做茶壶,从来没觉得难”。机遇总是眷顾有准备的人。他是在老师顾绍培“手把手”培养下成长起来的第一批学员中的一人,而且有幸跟着老师走过了非常重要的几个创作阶段,掌握了全面的技术传承,是经过顾绍培最严格的培养、成绩最突出的得意门生之一。
在紫砂艺术的创作设计道路上,他刻苦学习、工艺严谨、一丝不苟,并以方器见长。他创作的《六方醒辰》、《扁六方》、《珠方》、《雅竹》和《寓方》等作品,深受收藏界的追捧。如今,在方器领域,庄玉林以炉火纯青的功力占据着极其重要的一席,更是依旧在用他对紫砂艺术孜孜不倦追求几十余载的热忱与心血为自己书写着极其厚重的历史。
庄玉林1982年进宜兴紫砂工艺厂,师从中国工艺美术大师顾绍培学习紫砂成型工艺。1986年经厂里选拔考试,进厂研究所继续跟顾绍培大师深造。1988年参加中央工艺美术学院造型设计培训,学以致用、受益匪浅。1991年至1993年期间,担任宜兴紫砂工艺厂艺培中心老师,为培养紫砂事业接班人辛勤耕耘。他是经过顾绍培最严格的培养、成绩最突出的得意门生之一。
在紫砂艺术的创作设计道路上,刻苦学习、工艺严谨、一丝不苟。经过二十五载在方器道路上孜孜不倦的进步追求,庄玉林也收获了沉甸甸的回报,专业技术职称已经升至最顶级:研究员级高级工艺美术师,荣誉职称已是江苏省工艺美术大师,创作的作品《升方》、《六方醒辰》、《珠方》、《雅竹》等茶具, 深受港、澳、台客商与收藏的青睐,并多次荣获国内大奖。
庄玉林于1965年出生在宜兴市蜀山,母亲是潜洛人,那边做壶的风气很盛,外婆一家人多是做壶的,而母亲也一直在紫砂厂工作,跟周桂珍、曹婉芬、张红华她们在一起做壶,如今都是鼎鼎有名的紫砂大师,王寅春是她们的师父,年幼的庄玉林往往扒着窗台看母亲工作,偶尔也到车间里去,玩累了便睡在车间里。庄玉林从小在紫砂陶艺耳濡目染的熏陶下,赋予了他在紫砂艺术上的悟性与天赋。
庄玉林一直热爱研究紫砂文化。“学习紫砂历史,如同紫砂结伴步千年路云和月,从而得获紫砂的妙音真谛,这是从业紫砂的前提。”在庄玉林的一篇论文中,他写道,欣赏品鉴名家巨匠的经典杰作,从中吸收精华,达到转益多师,可以提高文化修养,不断臻进日后的技艺和见解。
“别人做的方壶传统的多,我做的方壶创新的多。”庄玉林这样概括自己方壶的特点,他说,每一件作品都是我认认真真,倾注了很多心血去做出来的。他的代表作《珠方》、《四方抽角》和《寓方》,都不同程度地诠释了“方”与“圆”之间的关系,且在紫砂壶方圆的互相协调中,形成了自己独特的特色。
1988年,紫砂厂组织中央美术学院的培训,请来著名陶瓷艺术设计家张守智和著名艺术家韩美林传授理论知识,庄玉林参加了为期八个月的培训。培训完后,庄玉林的艺术功底有了很大进步,但是他甚至光有理论是不够的,关键还是要去实践,在做的过程中不断去思考、去提升。
于是,他开始注重和懂壶之道的人交流壶艺,并和一些知名艺术家合作。如他与中国美术大师谭泉海合作的《六方醒辰》、陶瓷艺人毛国强合作的《紫圆壶》,都是他代表作中的精品。
创新需要与众不同的思维。庄玉林根据自己的实践经验,总结出一套适合自己的创作方法。“我会先想象一个比较好的新造型,再打一个小样。”庄玉林说,不断完善后,再根据比例放大,做出容量大的成品。
正是这种精益求精的要求,到目前为止,庄玉林的作品并不多,但是他的每部作品都是他用手上的温度、眼里的光度、心里的热度锻造出来的艺术臻品。
他注重和懂壶之道的人交流壶艺,并和一些知名艺术家合作,如中国美术大师谭泉海、中国陶瓷艺术大师毛国强、省大师沈汉生以及省名人黄自英等紫砂名家。
在众多藏家心中,说到方器就会想到庄玉林:壶,做的近乎完美;人,几十年如一日的踏实做壶,对得起藏家,更对得起自己;一年十几件的产量,每一把壶都是精益求精,力求完美。
正是这种精益求精的要求,到目前为止,庄玉林的作品并不多,所以他的每件作品异常珍贵,深受紫砂壶藏家喜爱。