孔春华作品造型严谨，做工精致，注意整体艺术效果，追求典雅的意趣。孔春华正处在技艺成熟、精力旺盛的年华，他不懈努力，刻苦耕耘，在壶艺装饰中创造出更臻完善的方法。

绞泥装饰是孔春华作品的一大亮点。他在考虑壶体造型设计的同时，充分利用绞泥装饰手段，达到别样的视觉效果。他的绞泥，展现了行云流水、木石纹理、大漠风情的自然美感，贴切、生动、优美，与反映的主题相一致，起到了较好的装饰效果。早在1993年，孔春华制作的“六方合欢犀皮漆纹壶”突破了紫砂壶的传统造型装饰，运用绞泥手法，将古代皮革磨损后的残缺美与汉代漆器工艺的图案纹饰美，融合于紫砂壶艺之中，在抽象的审美情趣中，表达出孔春华的大胆构思、丰富想象和聪颖的创作能力。形美法则的应用，熟练坚实的功底，都是他成功地创新绞泥作品的因素，也是他苦心孤诣、巧运匠心的结果。

绞泥工艺，是运用两种或两种以上的不同色彩紫砂泥条，按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，按打身筒做壶的程序捏搓，拍打成片制作紫砂壶，形成色调对比强烈的不规则线条，恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图，充分体现出紫砂的古朴典雅和中国人的审美情趣。

紫砂壶以素心素面，质朴文静而著称，各种装饰技法的运用则使紫砂壶呈现特有的肌理而极具美感，绞泥就是紫砂工艺中的一种特殊制作工艺，它要求制壶者既要有扎实的传统基础，又要有很强的创新精神和艺术构思能力，既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。

绞泥工艺的传统制作手法有 “镶嵌法”、“包裹法”、“通透法”、“层叠法”、“揉合法”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筒法”等。绞泥壶的画面是以壶身为母本，技法自然，绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或生机勃发，或哲学理念，以求达至天人合一的艺术效果。

绞泥工艺中怎样叠放镶嵌是关键，而且首先要考虑泥料的最佳烧制温度及其收缩率，尤其是各单色泥条的叠放，由于各色泥烧成温度不相同，容易在不同泥料的连接处产生裂痕，这是考验作者对泥料的泥性、火候认识的掌握程度。其次，泥料所特有的纹理、线条与中国水墨画中点线构图有异曲同工之妙，清晰优美而不张扬，含蓄庄重而富于表现力，而概括与抽象是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、不繁杂，好的绞泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并身，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态美和气度美，节奏美和韵律美。

“绞泥在手，千变万化”，那些五颜六色的彩泥在技艺高超的制壶名家手里，“绞”出来的纹样可以与笔墨效果相媲美，而诸种泥料的巧妙搭配，使得画面纹理清晰、过渡自然、浑然天成，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽和寓意妙不可言。

紫砂方器的制作很不容易，是颇见功力的。孔春华的“钱途无量壶”、“金钱豹方壶”、“吉祥如意壶”、“翔鹰壶”等，无一不是通过点、线、面的巧妙结合与泥土的浑然配置来体现紫砂壶的形象美，达到方中寓圆、方中求变、线条流畅、平稳庄重的技艺效果，有的似优雅的散文，有的如昂扬的歌曲，使人赏心悦目。壶体的造型也充盈着开放性与时代感。他在突出方壶艺术效果的同时，无疑也夹裹着对艺术的探索与创新，对唯美的追求与寄托，所以其作品是唯美的、精致的，也是抒情的、寓意的。

孔春华在紫砂艺术的求索中是成功的。一把砂壶就是一份汗水，一个突破就是一番开创。他的作品在全国或省市的评比中屡屡获奖，这就是大众对孔春华艺术成就的认可和肯定。