王旭生，1974年出生于宜兴，2021年高工，江苏省工艺美术学会会员，江南大学学士学位，浙江大学学生创新创业导师，2015年首届“景舟杯”大赛金奖得主，第五届“优秀青年陶艺家”。1992年毕业于全国重点丁蜀职高工美专业。师从省工艺美术大师施小马、省工艺美术大师胡永成学习紫砂基本制壶技法。
1998年创建自己工作室，从紫砂传统入手，刻苦专研紫砂成型技法，所制作品以光素器见长，功力扎实，作品深得藏家喜爱。2001年至2015年师从中国陶瓷艺术大师徐达明先生，并深得徐汉棠大师言传身教。
2014年《惟和壶》在第十二届中国民间文艺山花奖评选中获金奖；由自己原创的《慎思壶》在2015年首届景舟杯全手工制壶大赛中获初级组金奖并多次在手工大赛和各种展位评比中获得很好的成绩。2017年结业于清华大学人文陶瓷高级研修班，从艺经历分别被中国改革报，新华日报，新民晚报，宜兴日报等媒体整篇报道。
2015年，业内万众瞩目的景舟杯手工大赛中，获奖名单上金奖得主“王旭生”这个名字闯入了许多人的眼帘，这次获奖与王旭生十多年来勤奋耕耘、苦练技艺是分不开的。然而令人万分惋惜的是，在王旭生崭露头角后的2016年，师父徐达明大师英年早逝，这对师公徐汉棠大师来说，无疑是一记沉重的打击。
王旭生把师公的哀切看在眼里，师父的嘱托记在心里。为了把师父的“陶木”作品传承下去，王旭生一头扎进了“陶木”作品的设计创作之中。
他知道，做好“陶木”作品，把“陶木”系列传承下去，就是对师父最好的纪念。近来王旭生跟随在徐汉棠身边，深得徐汉棠大师言传身教，在父子两代大师的悉心传授下，对紫砂的理解有了更深的认识，技法日趋成熟。
同属手工艺，木工与紫砂，既有相同之处，也有不同之处。木工讲究造型落落大方、轮廓周正、块面平整，起线清晰流畅，构件变化干净利落，转折、接合处天衣无缝；紫砂壶同样是造型端庄、古朴大方。木工强调“木材美”，尤其格调高雅的家具更强调充分展现木材自身的材质与色泽之美，这种审美观，十分契合紫砂壶璞玉浑金的文质观。
无论是木工，还是紫砂壶，都是对美的心手合一的创造，流畅的线条、精准的用料、细磨的功夫，犹如昆曲“水磨腔”一样精良。木工也好，紫砂也罢，生命的穿行伴和着艺术的吟唱，都将回归到中国人的生命态度中来。
紫砂与陶木，其材质、肌理，有着异曲同工之妙，木的优雅，与紫砂的素朴结合在一起，弥觉淳朴敦厚，创造出独特的艺术意境。一壶在案，端的是心如水，德润身，王旭生的创作植根于传统，展露的是经典主流的人文精神以及地道的中国风度。“做紫砂人，传制壶艺，扬紫砂名”，这是王旭生的追求，相信将来他的艺术会更加炉火纯青。
紫砂与红木，两种工艺的结合，从设计到成品都是全手工完成的。从吸收各门类知识，到泥料的选择，手工成型，创作工具，到使用工具，对红木的选择，画图设计，锯料、削、刨、磨，每一道工序都赋予了作品生命，同时也展示了他的个性。
他的壶，每把都表达了他对优秀传统文化、自然木质、紫砂陶土的尊重，也表现了他对历史的祭奠和留念，更让人们在赏壶的同时，感受到浓浓的历史气息，并随着缕缕茶香味，重寻历史的足迹，感悟时光穿梭的变化。
创制“陶木”作品，既要能够对传统工艺精准掌握，又要能够合理搭配陶与木的主次关系，并考虑茶具的使用功能。带着一片深深的情，王旭生成功创作出了“陶木系列·颂”“陶木系列·祥”“陶木·睿智组合”“缘木提梁”等作品。这些作品其格调清新悦目，既具有紫砂陶特有的雄浑、大气、古朴，又具有远古传统文化的雄气与江南细工融合的完美。
每个木制部件都是在茶壶烧制好以后跟随茶壶的线条一点点磨制出来的，即便做得熟练，一个部件都得精心磨上一两天。他的“陶木系列·颂”，提梁、盖、钮和流等处细部线条对应巧妙，紫砂光华温润，提梁擎起的一道弧线用红木取而代之，收放自如，大度端庄。
“虚扁壶”是紫砂传统全手工成型中最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下地拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。王旭生摹古的虚扁壶，张弛有度，扁而不塌，力蕴于内，气度洒脱，制壶功力深浅于此可见分晓。“虚扁王”将成一代经典。
王旭生的作品创造出独特的艺术意境，深得壶友藏家的喜爱，在拍卖会也屡创新高。
施小马，男，1954年生于宜兴，2003年高工，江苏省陶瓷艺术大师，实力派大师人物，被誉为“紫砂四小龙”之一(另有陈国良、季益顺、江建翔）。其父为施福生(紫砂工艺厂建厂元老之一，制壶名艺人)，1971年进紫砂工艺厂随陈福渊学习。擅制方器，是一代方器高手，荣获“中国紫砂名人”称号。
胡永成，男，1957年生，江苏省工艺美术大师(2011年 第五届)。研究员级高级工艺美术师，中国工业设计协会会员，江苏省工艺美术协会会员。他的造型设计艺术基础功底扎实，紫砂工艺技术制作较全面，具有多汇性的紫砂艺术和工艺语言。他是陶都人，更是紫砂人，作就于紫砂艺术的创作设计，研究自我，探索无限，创作精品，展向当代紫砂艺术的高峰。
徐达明，生于1952年，2008年研高，中国陶瓷艺术大师(2010年 第二届)、江苏省工艺美术大师。宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠的长子。第十一届无锡市政协委员，中共党员、中国工艺美术美术学会雕塑专业委员会会员、江苏省工艺美术学会理事、江苏省古陶瓷研究会理事。设计创新运用多种材质与紫砂相结合，表现紫砂新语言。他用红木等材质与紫砂结合出现了崭新的效果，又以古陶瓷所显出的雄浑、大气、古朴，借鉴在木与石结合的紫砂壶中，带有了远古传统文化的雄气与江南细工的融合。
1990年，王旭生因为喜欢紫砂，毅然进入丁蜀职业高级中学攻读工艺美术专业，为自己从事紫砂艺术打基础。一切顺理成章。1992年，王旭生步入宜兴昌海手工艺仿古陶有限公司，跟随制壶名家胡永成、施小马学习制壶技艺，并于2001年拜中国陶瓷艺术大师徐达明为师。
徐达明给予他的不光是做壶技巧上的指导，更多的是为人处世的道理。回忆起师父的一言一语，王旭生忍不住潸然泪下。师父说，对于做壶，需要思考的不是如何做一把壶，而是如何去做好这一把壶。壶就等于一个人的精神，要把壶的精气神做出来，要让茶壶能说话。看壶就像看写字一样，看壶就知道做壶人的为人人品。不要跟着市场走，要有真本事才能走长远。徐达明的话犹如暮鼓晨钟，声声敲击在王旭生的心里。师父是这样教的，王旭生也是这样做的。
王旭生说，他将延续徐达明老师生前给他定的方向，传承师傅的传统，更努力、更严格地要求自己，秉持工匠精神。何谓工匠精神?工匠精神就是把事情做好且做到极致。那是一种令人肃然起敬的气质。精益求精，严谨、一丝不苟，耐心，专注，坚持，专业，敬业。他会保持一年一定的做壶数量，不受市场、商品化的影响，遵从内心，专注于把正在制作的紫砂作品做得尽善尽美，做一个具有工匠精神的陶艺人。
在王旭生崭露头角后的2016年，师父徐达明大师英年早逝，这对师公徐汉棠大师来说，无疑是一记沉重的打击。
王旭生把师公的哀切看在眼里，师父的嘱托记在心里。为了把师父的“陶木”作品传承下去，王旭生一头扎进了“陶木”作品的设计创作之中。他知道，做好“陶木”作品，把“陶木”系列传承并发扬光大，就是对师父最好的纪念。
徐汉棠大师得知王旭生要传承儿子徐达明的“陶木”作品，对王旭生给予了许多指点，希望他将“陶木”作品作为紫砂壶的一个门类传承下去。
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- 紫砂壶汉棠式三弯石瓢壶
- 编号：920530
- 泥料：原矿老紫泥 容量：180CC
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- 紫砂壶汉棠式石瓢壶(吴东元铭)
- 编号：920364
- 泥料：原矿老紫泥 容量：380CC
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- 紫砂壶石瓢(仿汉棠式)
- 编号：187314
- 泥料：原矿底槽青 容量：360CC
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- 紫砂壶汉棠式三弯石瓢壶(王翔铭)
- 编号：919696
- 泥料：原矿老紫泥 容量：270CC
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- 紫砂壶石瓢(汉棠式·厉上清刻)
- 编号：187316
- 泥料：原矿底槽清 容量：440CC
张亚萍，青年陶艺家，1974年生于宜兴，1990年就读于全国重点丁蜀职高工美专业。1992年毕业后进入宜兴昌海手工艺仿古陶有限公司，学习紫砂制作。师从徐维明、胡永成。2001年起，拜中国陶艺大师徐达明为师，在徐大师的悉心传授下，紫砂技艺日益精进，所制作品功底扎实，个性鲜明，获得不少藏友许可。
1992年王旭生和张亚萍从全国重点丁蜀职高工美专业毕业，因为美术专业上的出众功底，进入宜兴昌海手工艺仿古陶有限公司学习制作紫砂壶。王旭生师从胡永成、施小马，而张亚萍则师从徐维明、胡永成。胡永成、施小马、徐维明等人是当时紫砂壶界的中坚力量，后来都成为“国大师”“省大师”。
从同学到同事，志趣相投的王旭生和张亚萍很自然地走到了一起。学徒期间，他们被师傅们认真做壶的严谨态度深深感染，心里也暗暗攒着一股劲儿，希望自己也能够像师傅那样做出如此精美的紫砂壶。他们开始苦练基本功，拍身桶、打泥条，别人在休息的时候，他们还在不停地练习，“10根泥条、20根泥条一起打，然后垒在上面看它的平整度，身桶也是一个个放在那里要全部规划统一，都是全手工拍出来的，对自己相当严厉。”
扎实的基本功让王旭生、张亚萍打下了良好的基础，在施小马、胡永成、徐维明、徐达明几位师傅的指导下，他们的制壶技艺日益精进。
王旭生和张亚萍对自己制作的紫砂壶要求颇高，从泥料到设计到工艺，夫妻俩精益求精。为了作出一把好壶，两人在工作室经常一待就是一个下午，草草吃过晚饭又继续制壶至深夜。
一路走来，夫妻俩对紫砂壶有了更深的理解，技法日趋成熟，多次在手工制壶大赛和各种展评中获得很好的成绩。
王旭生和张亚萍始终维持着每月六七把手工壶的产量，不急不躁。让自己内心平静，远离功利之心，回馈王旭生、张亚萍的，是越来越多的收藏家如朋友般的坦诚相待、口碑相传。
