宜兴徐汉棠紫砂壶工作室-徐汉棠资料|徐汉棠联系方式|徐汉棠紫砂|紫砂壶名家|淘壶人

徐汉棠，1932年出生于宜兴陶艺世家，2005年正高，中国工艺美术大师(1997年第四届)、中国陶瓷艺术大师(2003年首届)，师从顾景舟学艺，是壶艺泰斗顾景舟的入室大弟子。1955年参加蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)，1960年3月随同师父顾景舟一起进紫砂研究所专事设计和创新，1975年进中央工艺美院陶瓷系深造，1984年进宜兴紫砂工艺二厂任总工艺师、紫砂研究所所长。徐汉棠60多年如一日，潜心从事紫砂艺术创作、陶瓷理论研究和紫砂文化传播，获得中国工艺美术终身成就奖、中国民间文艺杰出传承人等诸多荣誉。

他将现代理念与传统技法相融合，承前启后、推陈出新，成功开创了嵌银丝、冰裂纹等装饰手法，形成了洗练精巧、端庄秀丽的独特风格。特别是其制作的各色微型小盆，被业内冠以“汉棠盆”的美称。“不收汉棠盆，枉为收藏家”是上海收藏界的流行语。徐汉棠为紫砂技艺传承创新作出突出贡献，并长期关心公益慈善事业，2014年捐资千万元成立教育基金会，专门用于奖励优秀学生，资助贫困学生，为紫砂界、全社会树立了“德艺双馨”的楷模。

徐汉棠艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解。凡壶、盆、瓶、文具、杂件、捏玩，花式类型上光素方圆、花货筋瓤、竹货树桩等都有涉及。至今共创作设计紫砂作品三百多件套，风格洗练精巧、端庄秀丽，意境深远，蜚声海内外。汉棠先生的作品，有“一壶千金”之赞誉，往往一把壶价值高达几十万元。

制作的砂壶，无论是素净的传统器形，还是创新的形制，均造型简洁端庄，线条周正流畅，手法干净利落，气势雄厚健伟，显示出陶艺大师的风范。在创作实践的同时，对紫砂工艺理论亦进行了系统的研究，著有《传统紫砂壶艺》、《传统紫砂壶的成型》、《琐谈紫砂成型工具》、《茶与紫砂壶》等论文。其作品曾在全国陶瓷美术评比中多次获奖，并被国内外多家博物馆收藏。《十五头嵌银丝咖啡具》、《掇只壶》中国故宫博物院收藏，《石瓢壶》英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆、中国历史博物馆、南京博物院、无锡市博物馆收藏，《微型什锦壶》香港茶具文物馆收藏。

在宜兴丁蜀镇有影响的家族当属徐门紫砂，其家族从事紫砂已有一百多年，可以追溯到徐汉棠的祖父徐锦森，绵延至今已有五代。徐锦森从清道光年间就开始从事紫砂制作，作品很有名气，在蜀山开设“福康” 紫砂店号。徐秀棠的父亲徐祖纯与二伯父徐祖安一个在家主管业务，验收产品，安排生产，一个主持外事，联系客户，争取市场。徐“福康”召集多名高手艺人为其制作产品，其产品远销东亚和东南亚，规模甚大，名噪一时。

徐汉棠的外祖父邵云甫，是制壶巨匠邵大亨嫡传后裔，所制的紫砂陶艺在东南亚、日本等地极负盛名。后徐祖纯和邵赛宝结婚，邵氏将地道的邵家技艺带到徐氏家族，邵氏兄长胞弟之元章、茂章、宪章、全章均是著名的紫砂高手，徐邵联姻使得徐门紫砂自此有了更大的提高和长足发展。徐汉棠的父母合作，以诚信为重，又经营得法，在紫砂行业有很好的口碑。徐汉棠是紫砂泰斗顾景舟的大弟子，在顾老悉心指点下精于制壶，尤擅制作各式微型小盆，被称道为"汉棠盆"。徐汉棠的胞弟徐秀棠擅长紫砂造型设计，所塑的人物神态如生，所制紫砂壶极具神韵。上世纪90年代，兄弟俩被评为中国工艺美术大师，成就了一门两大师的佳话，被誉为“当代紫砂双璧”，这在紫砂界是绝无仅有的。他们的壶艺绝活成就了“紫砂良工出徐门”。他们的子孙辈深度研习紫砂陶艺，创新探索，领军新一代紫砂陶艺风范。徐门成为在宜兴紫砂业内名副其实的紫砂世家。

徐汉棠的家族门徒，历经五代人和百余年的探索，创作出难以计数的经典陶艺佳品。徐门紫砂陶艺事业，在学术、出版、教学、交流、收藏、获奖等方面屡获殊荣，其创作佳品均被国内外各大博物馆收藏，而当今各大拍卖机构均有徐门作品扛鼎拍卖。自此，徐门紫砂陶艺渐成独特的艺术创作学科体系，在国际上独享盛誉。徐门紫砂薪火相传，光大不息。

顾景舟，（1915-1996）原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂七老之一，56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。1988年中国工艺美术大师，他在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广。在港、澳、台、东南亚影响特大，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。

徐汉棠是“壶艺泰斗”顾景舟第一位入室弟子。当年他欲拜师顾老为师时，顾老让他制作一副紫砂工具“矩车”，如合格，方答应收他为徒。汉棠老师硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了这项考核，得到了顾老的认可。

宜兴紫砂厂1960年成立研究所，徐汉棠进入研究所与顾景舟一道研制紫砂新工艺、新造型，其作品“百岁树桩壶”、“什锦水平壶”、“微型什锦壶”等，先后获省和地方陶瓷公司四新产品奖。1975年8月进入中央工艺美术学院陶瓷系进修班学习，加强了创作方面的理论基础，提升了创作内涵，此外他还钻研传统陶艺，从中吸取精华，入古而能化新，采撷其它艺术的表现手法，进而开创出揉合古今的艺术精品，设计创作之式样共有350余种。

不断求新求变，开创自己的风格，是徐汉棠创作的一贯理念，1979年以红木镶嵌的手法，与徐秀棠、鲍仲梅合作，开创了紫砂嵌银丝装饰的先河，作品“十五头嵌银丝咖啡具”在当年全国陶艺展中深受好评，后被北京故宫博物院收藏。1980年，他又吸取青瓷开片手法，首次在紫砂壶上做出碎瓷效果的“四方开片冰纹壶”，再度在全国陶艺展上获奖。1981年以来，香港及内地举办的各种展览会，他均有新品参展，同年香港双鱼公司举办展览，徐汉棠有“提梁裙花”、“石瓢”等壶参展，其中“石瓢壶”被英国维多利亚博物馆收藏。

1985年徐汉棠调至紫砂二厂任研究所所长，次年中艺公司办展，徐汉棠应邀前去做技术表演，香港各电视台和各报社争相采访与报导，参与作品有“岁寒三友”、“三菱花壶”和“大型掇壶”，获得高度评价。他的紫砂壶身价在国内外拍卖一把就要数十万元。

博采众长，常做常新，是徐汉棠大师执着的工作态度。他继承了顾景舟大师的制作技法，吸取了明清几代大家的优秀风格，融入了自己的思想，积累形成了自己独特的风格。作品制作严谨规正，讲究点、线、面的变化，线、面转折过渡恰到好处，圆润有力度，造型变化方中有圆，圆中寓方。1987年香港办展，徐汉棠特设计制作了一把以海浪为壶身装饰，并嵌上珍珠以拟水珠的“碧海明珠壶”，其装饰手法可谓开历代先例。他说：“紫砂艺术作为一种境界是很高深的，可是作为一种造物方法，它又是很亲切的，它并不是简单的再现或摹仿自然，而是深深地将自我表现和审美观念蕴涵在作品中，作品是无声的语言，它会真实地流露出你的心声。”

徐汉棠大师从艺60多年，设计、创作紫砂作品300多件套，“裙花提梁壶”、“菱花提梁壶”、“龙宫宝灯壶”等精品，成了他的代表作。上世纪六七十年代潜心创作的250余种花盆，世称“汉棠盆”。“十五头嵌银丝咖啡具”为中国故宫博物馆收藏，“汉棠石瓢壶”被中国历史博物馆、南京市博物院、无锡市博物馆、英国维多利亚博物馆、比利时皇家博物馆收藏，“微型什锦壶”被香港茶具文物馆收藏。

在创作实践的同时，徐汉棠对紫砂工艺理论进行了系统研究，发表了《传统紫砂壶艺》、《传统紫砂壶的成型》、《琐谈紫砂成型工具》、《茶与紫砂壶》等多篇论文。徐汉棠为紫砂技艺传承创新作出突出贡献，并长期关心公益慈善事业，2014年捐资千万元成立教育基金会，为紫砂界、全社会树立了“德艺双馨”的楷模。

对于源于生活、源于故土的传承与制艺，徐汉棠将其称之为“一种造物的方式”。庄子有云，天地与我并生，万物与我合一。而徐汉棠则认为不仅是再现或者模仿自然，更需要作者把自我表现和审美观念蕴含在作品中，“作品是无声的语言，它会真实地流露出心声。”在酝酿一把壶，或者一件件紫砂器物时，徐汉棠的思绪与老庄之道不谋而合。

泡一壶茶，听一曲昆腔，在江南，茶是“饮”，壶是“品”，明·文震享《长物志》曰：壶以砂者为上，既不夺香，又无熟汤气。徐汉棠的紫砂就是品茗仪规的印证，他的紫砂是时光的艺术，更是生活的艺术。