徐秀棠，1937年出生于江苏宜兴蜀山紫砂世家（徐汉棠胞弟），中国工艺美术大师，中国陶瓷工艺大师，非物质文化遗产项目代表性传承人，中国美术家协会会员，江苏省文史馆馆员，中国美术家协会陶瓷艺术委员会委员，江苏省民间艺家协会副主席，无锡市美术家协会副主席，无锡市茶文化研究会副会长，江苏省工艺美术会陶艺专委会主任，并被授予全球中华文化艺术薪传奖、中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖。
1954年拜著名紫砂老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻，1955年1月随师父进蜀山陶业生产合作社(紫砂工艺厂前身)，1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”，后转入中央工艺美术学院“坭人张”张景祜工作室学习彩塑，1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作。
徐秀棠擅雕塑、书画、陶刻，又擅茗壶创作设计，是紫砂工艺史上的一代“全才”。作品多次在国内外展出中获奖，并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏。
徐秀棠把紫砂工艺上升到艺术表现的新境界，以内在的张力、形式美感和多样性的精神高度，体现时代风貌，承载并薪传了民族文化精神。徐秀棠大师以陶塑，陶刻享誉紫砂界，他把文人书画，文人玩陶，文人玩壶融入到了传统紫砂文化中去，开创了熔陶塑、茗壶、陶刻、书画于一炉的当代文人紫砂新风，是宜兴紫砂领军人物，是开宗立派的一代大师。
徐秀棠不仅创作出一大批紫砂壶和人物雕塑佳作和精品，在不断挖掘作品题材和丰富艺术表现形式的同时，还竭力搜集文物史料，整理技艺口诀，描绘紫砂匠人形象，著书立说，用自己的创作和辛勤，传承和发展弘扬紫砂技艺和文化。先后写下多本著作，为紫砂工艺的溯源、传承以及紫砂文化形态的保护做出了杰出贡献。
几十年来不间断的勤奋努力，穷尽紫砂艺术的奥妙，将紫砂工艺推向了一个全新的高度，让紫砂走进艺术殿堂，更广泛地走向世界，赢得国际声誉。
任淦庭(1888-1969)又名干庭，字缶硕 ，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人，陶刻大家。是著名的“紫砂七大老艺人”之一。
任淦庭先生一生酷爱书画艺术，每天作画不止，他潜心研究紫砂陶刻艺术，能在同一器具上用左右手同时题书作画，可谓宜兴紫砂陶刻历史上的独创绝技之一。他的作品不仅题材多样，也将时代风貌融入其中。上世纪50至60年代，他创作了大量优秀的紫砂陶刻作品，题材广泛，画面内容包含山水、花鸟、人物等；书法则包括正、草、隶、篆、钟鼎文、甲骨文等各种书体，刀法精妙且丰富，充分展现了他的艺术功力和造诣。
任淦庭的陶刻艺术，在我国美术界影响巨大，与许多美术家结为挚友。他如严师、慈父般的对待紫砂陶刻艺徒，当今弟子都已有成就。近八旬时，还每日习字作画，对每个艺徒按各人特长，分赠画稿，供学生参考练习，后虽腕力不济，仍以钢笔作画稿。其孜孜不倦的精神，为世人铭记。
在宜兴丁蜀镇最有影响的紫砂家族当属徐门，其家族从事紫砂已有一百多年，可以追溯到徐秀棠的祖父徐锦森，绵延至今已有五代。徐锦森从清道光年间就开始从事紫砂制作，作品很有名气，在蜀山开设“福康” 紫砂店号。徐秀棠的父亲徐祖纯与二伯父徐祖安一个在家主管业务，验收产品，安排生产，一个主持外事，联系客户，争取市场。徐“福康”召集多名高手艺人为其制作产品，其产品远销日本和东南亚，规模甚大，名噪一时。
徐秀棠的外祖父邵云甫，是制壶巨匠邵大亨嫡传后裔，所制的紫砂陶艺在东南亚、日本等地极负盛名。后徐祖纯和邵云甫之女邵赛宝结婚，邵氏将地道的邵家技艺带到徐氏家族，邵氏兄长胞弟之元章、茂章、宪章、全章均是著名的紫砂高手，徐邵联姻使得徐门紫砂自此有了更大的提高和长足发展。徐秀棠的父母合作，以诚信为重，又经营得法，在紫砂行业有很好的口碑。徐秀棠是兄长徐汉棠是紫砂泰斗顾景舟的大弟子，在顾老悉心指点下精于制壶，尤擅制作各式微型小盆，被称道为"汉棠盆"。徐秀棠擅长紫砂造型设计，所塑的人物神态如生，所制紫砂壶极具神韵。上世纪90年代，兄弟俩被评为中国工艺美术大师，成就了一门两大师的佳话，被誉为“当代紫砂双璧”，这在紫砂界是绝无仅有的。他们的壶艺绝活成就了“紫砂良工出徐门”。他们的子孙辈深度研习紫砂陶艺，创新探索，领军新一代紫砂陶艺风范。徐门成为在宜兴紫砂业内名副其实的紫砂世家。
徐秀棠的家族门徒，历经五代人和百余年的探索，创作出难以计数的经典陶艺佳品。徐门紫砂陶艺事业，在学术、出版、教学、交流、收藏、获奖等方面屡获殊荣，其创作佳品均被国内外各大博物馆收藏，而当今各大拍卖机构均有徐门作品扛鼎拍卖。自此，徐门紫砂陶艺渐成独特的艺术创作学科体系，在国际上独享盛誉。徐门紫砂薪火相传，光大不息。
徐秀棠从艺几十年来，走出了自己的一脉一派，既不重蹈历史古人之式，又别于当代其他茗壶作者的风格。通过六十年不间断的勤奋努力，徐秀棠以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度，将紫砂工艺推向了一个全新的高度。
创作的《萧翼赚兰亭》、《曹操煮酒论英雄》、《雪舟学画》等着意人物内心世界，形态逼真的作品，先后参加在北京举办的宜兴陶瓷展览和全国陶瓷艺术展评活动获全国美术设计奖。
在综合陶刻、陶塑的基础上，设计创作一批别具风貌的紫砂壶有《龙凤壶》、《天威壶》、《灵豹壶》、《时袋壶》、《大平壶》、《竹报平安》等，并在镌刻铭款上做学问，作应时、应壶、应情之铭文。
徐秀棠是紫砂界推动传统跟着时代走的领军人物，同时他又是紫砂文化著作最丰富的人，是一个不折不扣的学问人。
他出版了很多与紫砂相关的书籍，对紫砂艺术的发展影响深远。多年来，他先后编纂出版了《宜兴紫砂珍赏》、《中国紫砂》、《紫砂泰斗顾景舟》、《徐秀棠说紫砂》、《宜兴传统紫砂工艺》等10余本紫砂专著。
仅1999年编纂的《中国紫砂》就再版了十几次，可以说，它影响一批人了解并进入了紫砂的收藏领域。
徐秀棠大师有着长期丰富的阅历，从而使他对紫砂有独持的鉴赏思考力。他的紫砂作品既注重传统手工工艺的传承，又随着时代推进融入中国传统文化，创造出一批具有现代生活气息的紫砂作品。
几十年来，他以对紫砂艺术的独特理解，从有形到无形，超然于物外，形成了一壶可窥世界的恢弘之气，他以作品证明了紫砂真正的价值。
他的每一件作品从构思设计到超越时间和空间的表达，常常达到出神入化的境地。欣赏他的作品经常会让人联想到一个故事，一首诗或是一段让人回肠荡气的小夜曲，在海内外藏家眼里，有一件徐秀棠作品不失为人生得意之事。
徐秀棠大师以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度，将紫砂工艺推到了一个全新的高度。
